第二百二十九章 准生证

    与杨卫帆和成琳遭遇的困局相似。

    几乎与他们同一时间，陈氏父子也因为国情的原因，在事业上饱受磨难。

    他们父子俩的心血之作天生我材必有用系列的第一部父与子，落入了一个难解的窘境里。

    几乎差一点就灰飞烟灭，被彻底毁了。

    说起这个系列的喜剧电影，在我国电影史上所占据的重要位置是毋庸置疑的。

    他表达了一个叫“二子”的京城底层小人物，在改革开放时期经历社会巨变时，种种的无所适从。

    在电影里，这个似乎就活在人们身边的角色，一直在靠着本能的善良和质朴的天性，寻找着自己不确定的命运。

    正因为这个人物的言行都是从老百姓认可的价值角度所出发的。

    而且以生活化的视角，真实的记录下了当时社会飞速变化的时代状态。

    这一系列电影的影响和价值，完全可以与日本那号称最长系列的寅次郎的故事相媲美。

    不过实际上呢，作为这一系列电影的主创者。

    陈氏父子在创作之初，可没有这么明确的目标，如此高瞻远瞩的抱负。

    其实他们想拍摄这一系列喜剧电影的真正原因，不过是因为人民群众需要喜剧罢了。

    陈老爷子曾经说过这样一句话。

    “我们的老百姓太苦了，要给老百姓带来欢乐”。

    这种真诚、质朴的想法，才是他们爷俩最根本的创作动机。

    此外，或许还有个不能诉之于口的原因。

    那就是在陈老爷子的心里，喜剧将是比较安全的领域。

    没别的，“运动”中的亲身经历，让陈老爷子真的怕了那句“好人怎么可能把反派演得那么好？”了。

    他既不愿重蹈覆辙，更不愿自己儿子以身涉险。

    于是从此拒不再碰反派，一门心思认准了喜剧道路，也是人之常情啊。

    只不过愿望虽然是好的，但许多客观问题需要面对，“东方卓别林”这条路实在不好走。

    比如说，当时共和国的电影仍是完全的计划经济体制。

    想要拍摄一部电影，必须由电影厂接受国家任务，或提出计划。

    经由国家批准，才能组织编剧、导演、摄制组，进行生产。

    影片完成后，还要接受电影局审查。

    最后再由政府管辖的发行放映公司收购，才能在全国的影院里发行放映。

    另外意识形态上，喜剧片也不受待见。

    在当时，陈氏父子以娱乐性为主的喜剧创作尝试，不仅显得太过超前，很有些“离经叛道”的味道。

    况且以片种而论，哪怕是具有教育意义的“喜剧片”，地位也远低于“艺术片”。

    说白了，如同公务员一样存在的电影从业人员，从上到下，只关心艺术成就和能否拿奖。

    根本没人在乎人民群众是否喜闻乐见，没人在乎喜剧片低成本，高票房的经济利益。

    甚至当时的一些导演拍的艺术片是刻意去远离群众生活的，他们反倒以票房高为耻。

    所以在我国的电影业内，喜剧电影的存活空间一直都很尴尬。

    事实上，要不是陈老爷子是京影厂的党委成员，有一定的小权力。

    不惜倚老卖老，舍了面子，亲自抓了瞧这一家子和夕照街的剧本。

    这两部影片压根就不会出现在京影厂的拍摄计划内。

    自然也就不会有“二子”这个经典的人物形象展现在观众们面前了。

    其实，就连吃面条这部小品也是一样的。

    定节目的时候，就因为这个节目太逗笑了。

    反倒因为顾忌不太严肃，缺乏思想性，没人敢拍板让它上春晚。

    要不是社会经验丰富的“红叶”，一直厚着脸皮拉着陈培斯在没被承认的情况下，坚持蹭车、蹭房参加“春晚”排练。

    再加上黄导格外看重，最后关头，他像当初支持谷依一样的力挺这个节目。

    如此经典的曲艺节目，恐怕也会无缘与全国的老百姓相见了。

    由此可知，在这个特定的年代，陈氏父子要想把他们的喜剧真的搞成系列电影，到底需要克服多少艰巨的困难。

    别的不说，拍摄之初，这“求名分”的一关就先把父子俩给难住了。

    因为哪怕有夕照街的良好反响和热度，可没用。

    老爷子为了前面拍的两部片子已经欠下两笔人情债了。

    短期内还想继续拍摄喜剧片，是不可能再获得京影厂支持的。

    而陈培斯又是隶属“八一厂”的演员。

    军队制片厂对拍摄内容的要求更加严肃，压根就没有喜剧片的名额。

    这样一来，他们就不得不低声下气四处求人，千方百计的找门路，给自己的电影弄“准生证”。可惜上赶着不是买卖啊，求人哪儿是那么好求的？

    这个过程注定会受到歧视，甚至是饱含屈辱的。

    像去年，陈培斯和“红叶”还没走红的时候，曾特地坐火车带着他们自己做的剧本远赴“西影厂”。

    却没想到，那个因支持艺术片为“第五代导演”们集体感念的西影厂厂长，甚至都懒得出来见他们。

    只派一个副厂长很随便的翻了翻剧本，就明确的做了回绝。

    “这类电影我们不做。”

    再往后，陈培斯和“红叶”无一例外都撞上了这样敷衍的软钉子。

    于是回去之后他们疲惫不堪的一商量，只能迫于无奈地采取“先上车后补票”的办法。

    那就是去外面想办法拉来投资，靠自己的力量先拍摄电影再说。

    他们把美好希望寄予在了未来的运气上。

    认为或许拍完了电影，“名额”问题就解决了呢？

    没准人家也是怕给了“名额”，他们再提出资金和演员的要求，这才借口推脱的。

    也正是因此，随后才有了“红叶”和陈培斯借着洪衍武婚礼卖人情，然后请客吃饭找他拉赞助的事儿。

    可谁能想到啊，等好不容易拉来了投资吧，剧组也凭着四处求人攒起来了。

    他们甚至在年初的时候，还凭借吃面条拥有了名气，让他们的电影前景变得更有保障了。

    但偏偏到了现在，电影开拍过半，却飞来横祸，他们居然被人举报到了电影局那里。

    上面马上勒令停止，不许他们再拍了。

    这一下陈氏父子可是着了大急了。

    他们四处寻求门路啊，想要疏通关系，取消这个限令。

    可负责处理这件事的主儿，却耍上了官僚主义那一套。

    咬死了政策，口口声声说任何电影必须挂靠电影厂才能拍，否则就是拍出来也不予发行。

    还说看在陈老爷子是个老同志的面子上，才没有严肃追究摄制组所有人员的责任。

    这已经算是宽大处理了呢。

    眼瞅着就要“师出未捷身先死”。可泥人儿也有三分土性啊。

    说句实在话，身为父母的，就没人不心疼自己的孩子。

    往往牵扯到自己的事儿或许能忍，可看见孩子的心血就要付之东流，当爹妈的是忍不了的。

    所以陈老爷子得到这个不讲情面的反馈，也是真动了肝火了。

    老头儿索性豁出去了，直接跑到电影局拍了桌子。

    没想到这看似不顾身份的莽撞之举，却奏了奇效。

    敢情老爷子别看是靠反派成名的，但现实生活里人缘好啊。

    这事儿一闹大吧，让不少影坛的老同志都看不过去了，有过问的，有求情的。

    让电影局碍于情面，反倒不能不放这部电影一马了。

    这样最终，电影局就决定让“中影公司”收了这“没娘的孩子”。

    也就造就了我国有史以来唯一没有厂标的电影。

    可即使如此，陈培斯也高兴不起来啊。

    因为首先，这么折腾了一个溜够，停演了个把月，人都散了。

    道具、设备还得重找，经济损失实在不小啊。

    真要想再组织起班子把电影拍完，资金又不够了。

    其次，是电影局这次收购父与子纯属无奈，同时还下了“下不为例”的警告。

    这样陈培斯已经创作出来的第二部续集的剧本，肯定就没法再用这样的办法拍摄了。

    所以他还得再去求人，给他的第二部电影要“准生证”。

    而参与一同创作的编剧，专为此事找到了“长影厂”那边。

    “长影厂”倒是觉得剧本有潜力，表示同意接拍。

    但却又否定了父子搭档的这种喜剧模式。

    他们要求电影必须展示高大全的人物形象。

    说不能以喜剧人物为主角，一定要是一个正面的人物。

    因此决定要把剧本改成政宣剧，连电影也要改名叫嘿，哥们。

    这样，陈培斯便面临着一个怎么都窝心的艰难选择。

    到底是要让自己的心血彻底白费？还是把“孩子”送给别人，由着人家去任意打扮？

    最后，就连“八一厂”都开始给陈培斯施加压力。

    说今后不许他在外面折腾了，要求他好好专注本职工作。

    而陈培斯的处理方式正如他所扮演的“二子”似的，特别直截了当。

    居然主动扔了铁饭碗，连授衔和分房的名额都不要了，毅然决然从“八一厂”转业。

    为了坚持喜剧的理想，就连当初录取他的“田阿姨”劝他回心转意，他都没动摇。

    只是父亲虽然理解他，可家里的媳妇却不干呢。

    老婆哭了好几天了，说他是“名满天下，却身无片瓦”，很为今后的日子发愁。

    这下陈培斯倒是有点含糊了。

    因为虽说他眼下能靠着“走穴”捞钱，可毕竟不稳定。

    而且一直负责组织演出的“大猫”刘晓芩都出事了，似乎就要因为“走穴”被严惩了。

    那这事儿今后还能不能干，能干多久也就说不准了。

    他也怕有个万一，老婆孩子跟着自己受苦啊。

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